我們都掛著另一隻眼睛在身上。《浮光》
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| 高美濕地/攝影：Lilac Purple |
《浮光》是吳明益談攝影的書。正片談理論，負片談記憶。
關於攝影我也曾經是嚮往的，但隨著相機推陳出新，不管老少胖瘦全拿著照相機、甚至是手機：喀、擦──
在嚮往攝影的青春期、後青春期，我拼命拿著相機拍呀拍，並且為每張照片命名，然後迷上了底片機，拍、拍、拍，再拍。
最後就像粗糙濫製的文字一樣被我丟棄。
又有人說，攝影的人往往忽略了生活的本質。所以我就不照相了。
看了這本書我才又想起來了，就跟文字誰都能寫一樣，感動人的，是構圖、是當下的那一個不完美的：喀、擦──
那些毛不經意拍攝的照片，彌補了記憶的破網，為過去的時光增加新的故事。
到了某個貧乏以後，這些新賦予的意義全都在我的生命裡成真了。
吳明益說，我們為生物照相，他們卻一個一個消失，所有的他們的名字可以編成一首詩；昆蟲的複眼並不能像哺乳類的雙眼一樣透出恐懼......他用相機去認識這個世界、直接的、間接的，在自然面前，我們如此卑微，他用照片去看到了這些，然後再用文字寫出來、實踐。
我是佩服他的，他說，害怕自己成為一個空想者。
從展示自己的顏色、到凝視這個世界。意義的抽絲剝繭、意義的簡單化......
----------------------書摘----------------------
攝影與文字都可以說是一種生於火，浮於光的技術與藝術。
我在寫作之餘仍然沒有讓我的防潮箱睡眠，就是因為它是能讓我離開書桌，走到現場
的一個誘惑。我始終害怕自己成為空想者，以為可以在文字裡解決一切事物，卻忘了生活本身。
是相機打開著我的生活，讓我去街頭想像另一些人的生活，到林道裡想像另一些生命的生活，打開電子相簿後質疑自己的生活。
關於照片與死亡的關係，法國電影評論家Christian Matz：攝影和死亡在三個
方面有聯繫，首先，我們總是保留死者的相片以為懷念；其次是，所有留在影像裡的時刻都以永遠地過去、死了，我們一生中總在向所有照片裡的時間道別。第三點，照片是誘使我們進入另一個世界、空間的工具，我們重返死者猶在的氣味、音容、步伐的空間。
街頭攝影
想像我們進入一個新城市，就好像我們的祖先踏入一座新的森林，充滿了各種
指示路牌的街道，彷彿殘留各種生物氣味、視覺訊息的林道，面對新環境的不安與興奮感。
布拉塞(Brassai)巴黎之夜(Paris by Night)風景和街道不是風景和街道自身，
風景和街道是你所願所能認識的風景和街道，認識就是一種愛，而愛需要時間。
城市
班雅明曾提及社會學家Georg Sinmel的一個看法，他說在大眾運輸出現後，人們對自己的外表變得更加重視，那是因為社會邂逅已成視覺的交會 。「在十九世紀發展出公車、鐵路之前，人們從來不曾數分鐘，甚至數小時不說話，就只是保持著一種姿勢看著其他人。」
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